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　　“非盡百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能開獨造之域。”在近四十年的繪畫生涯中，王瑞峰不僅繼承了前輩大師的傳統風格，而且每一幅畫作都帶有強烈的個人筆意，將傳統推向了一個新的高度。一直以來，王瑞峰都在致力於內心的密碼，用水墨之間的觀能與哲思，詮釋靈魂深處的心跡。□東方今報首席記者 張姍姍 記者 張超飛 特約通訊員 陳鵬/文 記者 張歡歡/圖
　　【人物名片】
　　王瑞峰：號“一默居士”，1964年生，祖居洛陽，出身於書香門第，張大千第四代嫡系傳人。以山水、荷花縱橫畫壇，以佛像繪畫譽滿禪林。現任中國書畫藝術研究院副院長、中國領導科學研究會理事、世界周易學會高級顧問、洛陽國際天源書畫研究院院長。
　　◎站在“巨人”肩膀上少走了很多彎路
　　1964年，王瑞峰出生在洛陽城的一個小巷裡，兒時的他和大多“文革”前期出生的孩子一樣，到了讀書年齡學校卻不開課了。那個時候，調皮搗蛋的王瑞峰和小伙伴們經常“搞破壞”，掏鳥窩，打亂仗，這讓他父親很擔心。
　　為了讓王瑞峰老老實實待在家裡，儘早接觸國畫藝術。在王瑞峰很小的時候，父親就讓他拿起了毛筆，寫字、繪畫，這也是他所接觸最早的藝術啟蒙課。貪玩是孩子的天性，一開始王瑞峰也坐不住，但他還是每天按時完成父親佈置的“功課”。漸漸地，他發現自己喜愛上了國畫這門藝術。
　　那個年代，王瑞峰父親與張大千入室弟子何海霞、長安畫派領軍人物石魯、費新我等老一輩畫家，鑽研書畫的場景深深影響了王瑞峰。“當父親與老一輩畫家們討論繪畫時，我就靜靜地在一旁聆聽，並且嘗試去臨摹和理解他們藝術的魅力和神韻。”王瑞峰說，耳濡目染，再經過藝術大師們的悉心指點，似乎已經開悟，又或許仍在迷惑中尋找。
　　何海霞老先生不僅從技法上言傳身授，更從繪畫的心跡上給予了王瑞峰啟迪。如今，王瑞峰還記得當年何海霞老先生告訴他：“做人要老老實實，畫畫則不可以，繪畫要學會從巧妙處佈局，以實處求空靈，空靈處求內容。”此外，費新我老師當年也為王瑞峰寫下了“多思”二字，勉勵他在學畫的道路上要多思，只有做到心中有畫，才能下筆，要懂得惜墨如金的道理。大千海派的奔放飄逸與長安畫派的古樸倔強，兩脈合流，融匯在了王瑞峰身上，也為他開啟了藝術啟蒙之路，同時也奠定了他躬身四十載後大放異彩的根基。“可以說，在繪畫的道路上，我應該是站在了巨人的肩膀上，少走了很多彎路。”王瑞峰說。
　　◎藝術作品要與傳統文化相融合
　　與美術院校的學習不同，王瑞峰繪畫學習在生活中進行，與大師同吃同住，無時無刻不在學習和接受大師的指導，大師們生活中的品格也深深影響著他的藝術天性。
　　在繼承大師畫技的基礎上，王瑞峰的畫作又蘊含了更多玄妙的意境。他的繪畫作品融合了中國儒釋道、禪學、玄學、理學等文化內涵，這是洛陽城賜予他厚重的精神脈絡，也勾勒出了他藝術人生起承轉合的心靈軌跡。河南衛視《藝術空間》曾這樣描述他的作品風格：“王瑞峰的畫，融入了天、地、宇宙，把從大自然和中國的儒釋道處得來的靈感表現在畫中，表達了天、地、人和諧存在的大愛無疆。”
　　洛陽被世界稱為東方的羅馬城，是一座包容中華傳統文化的大熔爐，儒、釋、道、玄、理皆肇始於此，其本身對世界文化有著積極的影響。那麼，藝術家們為什麼不能把藝術本身與這些文化相結合呢？在王瑞峰看來，這些文化都可以通過不同的藝術形式展現出來。在繪畫當中，王瑞峰把洛陽的儒釋道等文化，都融入了自己的藝術作品中，諸如古人對天地宇宙的理解，也都融入了繪畫當中，把最原始的符號學與現代元素融合在了一起，用藝術的形式展現出來。
　　在他看來，繪畫是有能量的，當人們看到具有“正能量信息”的藝術作品時，身心都會收到積極的“訊號”，對身心進行調節和疏導。反之，那些蘊含“負能量信息”的藝術作品，則會讓人感到煩躁不安，甚至是恐懼和抵觸。
　　近年來，王瑞峰將很大一部分時間和精力，投入到了繪製佛畫題材作品。他的佛像繪畫作品，融入了他對天地宇宙的思考，融入了他對中國人精神信仰“儒釋道”的理解，融入了他宏觀微觀看世界的態度。望去令人感到莊嚴肅穆而不威懾，讓人心生敬畏卻不拒人千里，久久佇立端詳，佛的眉梢眼角都透露著大愛與慈祥，令觀者心中升起一團暖流，迅速波及身心。這就是藝術本身的一種感染力，讓人看了之後都會心生善意，去祈福世界和平，王瑞峰說。
　　◎洛陽的文化產業要多一些能經得起深挖的東西
　　當前大多數城市間的交往，都是文化搭橋，經貿唱戲，很多經濟上的來往，都是建立在藝術文化交流基礎上。在王瑞峰看來，這是因為藝術文化本身有一種魅力，大家看了就願意過來投資，這也是藝術對城市的一種很好回報。
　　結合洛陽實際，王瑞峰認為在藝術層面上，洛陽的文化產業要多一些能經得起深挖的東西，把洛陽深厚的文化底蘊融入到藝術作品之中。從繪畫到佛學再到地方旅游上，形成一條主線，將其全部對接起來，最終為城市經濟發展做貢獻。真正有感染力的藝術作品要能在社會上起到穩定人心的作用，要能散髮出一種大愛，讓人看了以後心安、心善、有德，從而把埋藏在人們內心深處的大愛力量激發出來，去引導人們向善，“這就是藝術本身對社會的一種貢獻，從這點來看，也是對社會最大的一種慈善”。
　　王瑞峰的藝術作品在各地展出時，有很多人站在他畫作前被感動落淚。在他看來，一幅作品首先要做到讓自己感動，然後才能去感動別人，諸如看到佛畫，就會讓人產生善念，有了善念就會產生善舉，這也是作為一名藝術家應該具有的社會責任，王瑞峰說。
　　如今，王瑞峰已經走過了近四十年的繪畫生涯，這中間不僅繼承了前輩大師的傳統風格，而且每一幅畫作都帶有強烈的個人筆意，將傳統推向了一個新的高度。然而，在此基礎上他卻選擇了一條少有人走的路，成為一個新的尋道者，向著心中的藝術聖殿再次出發。從追隨歷代大師的腳步到開創一個新的繪畫流派，從古老的中國傳統繪畫走向心中的“禪意靈捲”，尋道，突破。正如王瑞峰所言，中國書畫的獨特魅力在於技法，更是每一代畫家既懂得傳承，又懂得創新和發展。一鍵分享到【網絡編輯：李鵬勛】【打印】【頂部】【關閉】
　　 　　（原標題：藝術是對社會最大的一種慈善）